LC0110

Eine Komposition darüber, was im Inneren ist. Die Auster ist eine Sache, deren ganzer Wert verborgen liegt: außen eine grobe geschichtete Schale, innen eine perlmuttartige Lage mit Sprenkeln und Verläufen. Der Autor öffnet die Schalen und legt sie mit der Innenseite nach außen an die Wand.

Schalen unterschiedlichen Kalibers liegen als dichter Kreis: große in der Mitte, kleine an den Rändern, alle unterschiedlich gedreht, deshalb blicken die hellen Einsätze in verschiedene Richtungen und die Komposition liest sich plastisch.

Tagsüber trägt das Stück drei Kontraste: die dunkle raue Schale, der helle glatte Kern und eine feine goldene Linie an der Kante. Am Abend tritt die Beleuchtung hinter den Schalen hervor und umzieht die goldene Kante, während die perlmuttfarbenen Einsätze sie weich zurückwerfen, ohne Blendung. Eine Kolonie, von unten beleuchtet.

Wo es wirkt

Akzentwände — Hallen, private Wohnräume, Spa-Bereiche, Restaurants, Empfangsbereiche. Die runde Auslegung verlangt eine freie Wand: Benachbarte Gegenstände brechen die Form.

Stilistik

Maritimer Jugendstil und natürlicher Luxus: die Muschel als Symbol des verborgenen Werts. Die Botschaft ist taktil — ein Stück, das man anfassen möchte.